クラシックアートと共に生きる

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古典芸術と共に生きる - ローマの空間におけるギリシャ美術

紀元前3世紀以降 古代ローマの裕福な階級 は ギリシャ文化 を自分たちのものとして取り込み始めました。

彼らはギリシャで学び、ヘレニズム哲学者たちに人生の教えを求め、その過程でギリシャの作品で邸宅や住居を飾ることも含めて同化を進めていました。

ギリシャのイメージは独自の文化遺産として受け入れられていましたが、最初は別荘に、そしてすぐに公共の建物に配置されることで、元の文脈とは全く異なる環境に組み込まれ、新たな意味を獲得し、新しいメッセージを表現しました。

ギリシャの作品や大量生産されたコピーが新しい文脈に取り入れられたことで、それらの配置や機能にも変化が生じました。純粋な芸術作品としては見なされず、近代のように博物館での展示もなかったため、私的空間や公共空間においてまったく新しい役割を果たしていました。 別荘では主にギリシャ文化のさまざまな表現を想起させるために用いられ、別荘の所有者は自分の邸宅の各空間にギリシャの施設や環境の名前を付けていました。

例えば、エルコラーノのパピルスの別荘では、多くの作品のそばに、著名なギリシャ人、将軍、哲学者、詩人のヘルメが多数あり、その刻まれた名前は観察者にギリシャの歴史と文化のさまざまな領域を思い起こさせました。

驚くべきことに、ヘルメの中にはヘレニズム王朝の君主たちの場面の肖像もありました。ローマの貴族たちは、彼らの共和政が衰退する時代に王の権力と宮廷の華麗さを称賛していたようです。

スペルロンガの別荘には、ウリッセウスの船を襲うスキュラと人食いのキュクロプス、ポリュペーモスの有名な彫刻群を収めた深い自然洞窟がありました。主人の客人たちは、オデュッセイアに触発されたこれらの印象的で劇的な彫刻群を夏の暑い日には洞窟の涼しさの中で眺め、人工島の上で食事や飲み物を楽しみました。

共和政後期にはギリシャ芸術の取り込みはまだローマや他のローマ都市の上流階級の関心によって決まっていましたが、アウグストゥスの文化政策によりそれは公共プログラムの一部となりました。

同じ皇帝が新しい神殿、劇場、ポルティコ、および公共建築の選出を促進し、それらに彫像の装飾を施すことで基準モデルを提供しました。

現代の芸術観とは異なり、この過程ではオリジナルと複製の違いは全く重要視されなかったようであり、これはおそらく新しい配置の文脈や複製の新しい機能にも関連しています。

帝政時代の大きなローマの都市を訪れた人は、ほぼすべての公共建築物、神殿、バシリカ、劇場、ポルティコ、浴場、ニンフェウムにギリシャ像の複製を見ました。

これらの像は、さまざまな神々への献身を示すことや、偉大な将軍や皇帝を称える役割を果たしていました。

例えば、皇帝セプティミウス・セウェルスの像が、戦の神である座るマルスの像の前に置かれているのは、この皇帝の勝利によってもたらされた平和な治世を祝うための選択でした。

ローマの浴場にはしばしば 医神アスクレピオス／エスクラピオスの像がありました。これは浴場で最も広く信仰された神々の一つで、多くの訪問者が入浴によって 自身の病気の回復を期待していたからです。

浴場の彫像はまた、 まったく異なる種類の欲望や必要を刺激しました。そこでは、 ヴィーナス、グレース、ニンフ、その他の女性神 の像がよく見られ、訪問者はそれらを鑑賞しながら 生身の姿を夢見ることができました。

同じことが私的な空間でも当てはまりました。 キケロ が自身の別荘の“ミュセイオン”のために彫像を購入しようとしたとき、読書、思索、教養ある会話に適したものを探しました。

他の分野でも、有名な彫像を使い、それらが慣習的な記号のようにメッセージを伝えることがありました。例えば、 アスクレピオス の像は薬箱を飾ることができ、 マルシアス が吊るされ、スキタイ人が皮を剥ぐために刃を研ぐ姿は、ナイフの柄を飾り、切る行為自体を象徴していました。

最も野心的な彫刻家のコピー職人たちは、自分たちのコピーを通じて オリジナルと競い合う ような試みさえしました。例えば、エルコラーノのパピルスの別荘から出土した ポリクレトスのドリフォロス の青銅の頭部は、卓越した技術だけでなく、他のどのコピーにも見られない細かな髪の房の表現でも際立っています。