與古典藝術共生——羅馬環境中的希臘藝術
自公元前3世紀起 古羅馬的富裕階層 開始吸收並融合 希臘文化 於自身之中。
他們在希臘學習，並在希臘化哲學家身上尋求生活的教誨，這是一個包含了用希臘作品裝飾別墅與住宅的同化過程。
希臘的想像被視為獨立的文化遺產，但最初被置於別墅中，隨後又進入公共建築，因而被置入與原始環境截然不同的脈絡中，獲得新的意義並傳達新的訊息。
希臘作品及大量複製品被引入新環境，也帶來了它們擺放位置與功能的改變。由於這些作品並未被視為純粹的藝術品——因此不像現代那樣享有博物館展覽的待遇——它們在私人與公共空間中擔負了全新的功能。 在別墅中，這些作品主要用來喚起希臘文化的多種表現形式，以致別墅主人會以希臘機構或環境的名稱來命名自家住宅的各個空間。
例如，在埃爾科拉諾的紙莎草別墅中，沿著一個水池，除了許多其他作品外，還有大量著名希臘人、將軍、哲學家或詩人的赫爾墨斯柱，他們的名字刻印喚起觀者對希臘歷史與文化不同領域的聯想。
令人驚訝的是，在這些赫爾墨斯柱中還有描繪希臘化君主場景的肖像：羅馬貴族似乎欽佩國王的權力及宮廷的奢華，當時他們正目睹共和國的衰落。
在斯佩隆加別墅中，住宅包含一個深邃的天然洞穴，內有著名的雕塑群，描繪斯庫拉襲擊尤利西斯的船隻及獨眼巨人波利斐摩的失明，這位吞食人類的獨眼巨人。主人家的賓客在炎熱的夏日午後，於洞穴內的人工島上一邊用餐飲酒，一邊欣賞這些令人印象深刻且充滿戲劇性的雕塑群，這些作品靈感來自荷馬的奧德賽。
如果在共和晚期，希臘藝術的採用仍由羅馬及其他羅馬城市的上層階級興趣所驅動，那麼在奧古斯都的文化政策下，這成為了一項公共計劃的一部分。
皇帝本人提供參考範本，推動新建神廟、劇院、柱廊及公共建築的選舉，並為其配備雕像裝飾。
與現代藝術觀念不同，這一過程中似乎原作與複製品之間的差異並不重要，這一事實可能與新的擺放環境及複製品的新功能有關。
在帝國時代，造訪一座偉大的羅馬城市時，幾乎所有公共建築中都能看到希臘雕像的複製品，包括神廟、巴西利卡、劇院、柱廊、浴場、噴泉。
這些雕像的功能是展示對各種神祇的虔誠，讚頌偉大的將軍或皇帝。
例如，皇帝塞普蒂米烏斯·塞維魯的雕像面對著一尊坐著的戰神馬爾斯雕像——這是一種旨在慶祝這位皇帝幸福統治的選擇，他通過勝利帶來了和平。
在 羅馬溫泉 中，常見 Asclepio/Esculapio，醫神的雕像，這是溫泉中最普遍的神祇之一，因為許多顧客希望通過沐浴獲得 疾病的療效。
溫泉中的雕像也激發了 完全不同類型的慾望和需求。在這些場所常見描繪 維納斯、三美神、寧芙及其他女性神祇 的雕像，顧客欣賞它們時可以放鬆自己， 夢想她們化為有血有肉的人。
在私人環境中也是如此。當 西塞羅 想為他別墅的“museion”購買雕像時，他尋找最適合這個專門用於閱讀、思考或高雅談話的環境的雕像。
在其他領域也可以使用著名雕像，讓它們像約定的符號一樣傳達信息。例如， Asclepio 的形象可以裝飾藥箱，而 Marsia 被懸掛著，斯基泰人磨刀準備剝皮的形象，當然可以裝飾刀柄，象徵切割的行為本身。
通過自己的複製品，最有野心的雕塑複製者甚至嘗試 與原作競爭 。因此，來自埃爾科拉諾紙莎草別墅的 Policleto的持矛者 青銅頭像 不僅因其高超的工藝而著稱，還因其細緻呈現的髮束而獨樹一幟，其他複製品中找不到這種細節。
帝國時代的統治階級從年輕時期起就學習 不僅閱讀著名的詩人或希臘作家，還學習 借助希臘哲學來面對存在的問題。
Le 知識能量 被投入於 保存和重複繼承自希臘文明的模式：一種文化，其理念與我們今天對進步、活力和創新的看法截然相反，難以想像。
Paul Zanker, Copies in Context, Prada Foundation, 2015. 米蘭
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